Блогове
Новите фантастични места за дискотека, забелязани от легендарни места, станаха почти толкова популярни, колкото и самите песни. Нюйоркският Facility 54 се превърна в символ не само на нощния живот, но и на диско обществото с блясъка си. Новият кадифен екстериор е известен с това, че е възпирал суперзвездите и ще се надявате на същото, но щом влезете вътре, усещането за свобода е наистина осезаемо.
Бонус за регистрация vulkan spiele – Подови столове Disco Fever
След като пикът му в началото на осемдесетте години в Америка бонус за регистрация vulkan spiele избледня, идеята се разви, вместо да изчезне. В Чикаго и Детройт диджеи и музиканти изкривиха ритмичната ДНК на диското за нови вариации, промотирайки хаус и техно. Във Великобритания „ню диско“ успя да върне свежия блясък на новото поколение. Към края на 70-те години диското излезе извън ъндърграунда и щурмува новата традиция. Клубове като Studio 54 в Ню Йорк придобиха почти митично състояние, привличайки знаменитости, модели и музикални магнати. I will Endure на Глория Гейнър и Stayin' Real Time на Bee Gees навлязоха в културни граници, оглавявайки карти далеч отвъд танцовите зали.
ДИСКО: Звукозапис на вълна
През 70-те години ЛГБТ+ групите откриват несравнима свобода в нощните клубове, причинявайки радостни, лични празненства, рядко виждани преди. Във Франция и Италия поп звездите заимстват от естетиката на диското – блясък, спортни маратонки, прекрасен грим – свързвайки културните различия чрез споделена музика и стил. Независимо дали в подземните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Сити, диското катализира смесени социални диалози, предавайки най-новата информация за начина на живот, името и обичаите. Диско треската не е просто феномен на Вермонт или Запад – тя бързо се разпространява по целия свят, излъчвана както от музикалния свят, така и от хората. В европейските страни, особено в метрополиси като Мюнхен, Париж и Рим, диското намира нови форми и значение. Новите дигитални технологии на Джорджо Мородер и лесното, мелодично мотивирано излизане от евродиско мотивират местните артисти да създават свои собствени версии.
За разлика от комерсиалното диско, гаражът и лофтът изглеждаха като независимост и достъп до дансинга. Нямаше строги правила за това колко време може да се създаде една мелодия или колко ярък може да бъде новият вокал; вместо това, фокусът беше върху усещането и усещането. Този подход предвиждаше какво ще стане по-късно – семейни мелодии, процеси на раждане и нагласи, които ще се отразят на клубовете от векове. По-адаптивно е използването на барабанни сървъри и секвенсери, включително през десетилетието. Музика като „Like“ на Дона Съмър – създадена съвместно с Джорджо Мородер – донесе изкуствени бийтове, които се изживяват футуристично лесно, отбелязвайки промяна към електронната музика. Така че, връзката между човека и човек може да създаде пъб звукови пейзажи в общността, от Studio 54 в Ню Йорк до най-добрите денс клубове в Рим.
Уейн Тъкър е тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и изпълнител, живеещ в Ню Йорк. Той е издал 4 албума под това име и работи редовно с The New Crappy Moths в Ню Йорк. Това разнообразие е представено в групата на Уейн, The New Crappy Moths, чийто активен вокал включва съвременен уестърн Songbook, както и песни на Майкъл Джексън, както и на World Cup & Flame. Уейн продължава да поддържа вярна популярност в малките нощни клубове на Ню Йорк, наред с кариера, която прави от време на време посещения на места като Madison Rectangular Lawn, The New Hollywood Pan и The This Noon Show, между другото. Тъкър е автор на новия албум и е съавтор на звездите в късометражния филм Resorts Bleu.
Хаус мелодии и ще се насладите на културата
Диското не се появи бързо; то бавно се появи в музиката от латино музиката, фънка и Филаделфия. В общности като Бронкс и Харлем, тъмнокожи и латино музиканти експериментираха с удължени грууви и подчертаха свежия дух. Новите заразни ритми от „Love Is the Message“ на MFSB и ранните песни на Trampoline поставиха новата линия. Междувременно италиано-американски и гей групи в центъра на града представиха своите звуци, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Fever опитайте пъб в Ню Йорк, разположен в новия Южен Бронкс на Джером Авеню, и ще можете да се насладите на 167-ма улица от 1976 до 1986 г. След първоначалните си неуспехи да привлече много слушатели, Сал Абатиело беше сигурен, че баща му, собственикът на кучето, е в ръцете на юздите.
Гласове, които определят най-новия момент във времето
Най-новата по-бърза седем-инчова пластмасова самостоятелна форма на MacArthur Playground е първата самостоятелна форма на Summer, достигнала до Gorgeous 100; тя обаче не включва баладичното следващо направление на песента. Ако сте диско фен от вълната на музиката, влиянието му бързо се разшири далеч отвъд звуковите граници. Духът на свободата на свежия стил насърчи най-новите изисквания на модната индустрия и начина на живот, с пайети рокли, стилни обувки и смели гримове, показващи известно отпускане на конформизма.
Песните се превърнаха в начин на живот, развиващи организации, проектирани и преобразени за дансинга в реално време. Вероятно сериозната история на отдалечаване от диско изкуствата ще се основава на новото чувство за общност, изковано на дансинга. За маргинализираните групи, посещението на диско вечер не беше само музика; това беше ентусиазиран акт на неподчинение и сплотеност.